Memahami Desain Film

Memahami Desain Film
Masalah dengan kebanyakan dari Art -House bioskop saat ini adalah bahwa mereka memaksa baik Bresson atau metode atau bentuk Eisenstein atau bentuk lain atau metode Ozu dengan konten yang sangat berbeda , menulis Devdutt Trivedi
Aku t adalah satu hal untuk menonton film , hal lain yang membuat mereka . Ada beberapa jenis film yang bisa baik menonton dan membuat . Namun, ketika seseorang memiliki film - praksis ( atau berlatih Film , mengambil pertimbangan teoritis ke rekening ) yang ingin membuat film dengan ketelitian tertentu . Hal ini tidak penting untuk berpikir tentang bagaimana film ini akan dirasakan , apa yang akan terlihat seperti , siapa yang akan menjadi penonton untuk itu . Saya tidak mengatakan bahwa film tersebut dapat dibuat dalam dunia komersial saat ini : itu hanya bahwa saya pikir banyak orang yang menonton film karena DVD booming , tapi tidak banyak memahami desain sederhana dalam tindakan yang membuat film .
Ada tiga tahap untuk membuat film : scripting , shooting dan editing .
Intinya di sini adalah sederhana : pesan ( message filosofis ) dalam sebuah film adalah sama sebagai aspek tertentu dari pembuatannya . Ada beberapa aspek untuk proses film . Saya bisa memikirkan hanya tiga : konten , bentuk dan metode . Mungkin ada aspek-aspek lain yang saya tidak bisa berpikir tentang : salah satu dari aspek-aspek ini harus selaras dengan pesan film .
Dari apa yang saya lihat dari bioskop , hanya ada dua atau tiga pembuat film yang mencapai hal ini . Salah satunya adalah Sergei Eisenstein dan yang lainnya Yasujiro Ozu dan Robert Bresson .Pesan Eisenstein adalah : bahwa ada hubungan dialektis antara kelas pekerja dan kapitalis borjuis . Dia mengatakan hal yang sama dalam bentuk editing nya : melalui bentuk film , sehingga gambar adalah sel , montase ( atau juxtapositioning gambar ) organ dan film ini seluruh tubuh . Montase Eisensteinian sendiri memproduksi perjuangan kelas melalui bentuknya. Oleh karena itu , bentuk mengatakan hal yang sama seperti isinya .
Algoritma untuk film Eisensteinian menggunakan montase adalah :
1 ) Pilih cerita tentang perjuangan kelas
2 ) Desain naskah sedemikian rupa sehingga skenario rinci sampai ke tembakan
3 ) Dalam editing menciptakan bentuk-bentuk dialektis antagonis mengerjakan tesis , anti - tesis dan sintesis yang menangkap esensi dari pesan
Di sini hubungan antara bentuk dan isi ditekankan dalam editing film .
Kemudian , ada dua lainnya pembuat film , Yasujiro Ozu dari Jepang dan Robert Bresson dari Perancis yang menyadari bahwa mereka tidak bisa lagi menekankan pada bentuk ( mungkin ini terlalu sulit ) dan karena itu menekankan metode . Dengan kata lain mereka menekankan shooting film bukan editing . Dengan kata lain mereka hancur Eisensteinian montase (tentu saja , montase memang ada segera setelah film memiliki lebih dari satu shot) sehingga setiap tembakan memiliki kehidupan sendiri . Film Bresson adalah mencari rahmat dan film Ozu adalah mencari Zen . Saya percaya kesamaan tema adalah sebuah kebetulan .
Algoritma untuk dua pembuat film ini adalah :
1 ) Pilih cerita tentang kasih karunia atau Zen . Mengambil hanya peristiwa yang benar-benar diperlukan .
2 ) Desain script sehingga setiap tembakan memiliki kehidupan sendiri dan sepotong dalam dirinya sendiri . Dari peristiwa-peristiwa penting , peristiwa besar yang ditinggalkan melalui elips .
3 ) contoh Bresson penembakan unik dimana selama pengambilan tembakan dia akan melakukan masuk ke dalam kasih karunia tembakan dengan mengambil gambar yang sama lagi dan lagi sehingga kasih karunia yang masuk tembakan .
4 ) Editing adalah masalah melampirkan satu tembakan ke yang berikutnya tanpa transisi , fade- out dll
Ini adalah desain -grid tiga pembuat film Eisenstein , Ozu dan Bresson . Hal tentang mereka adalah bahwa mereka mengatakan hal yang sama dalam semua film mereka .
Sebuah pertanyaan muncul : bagaimana jika film - maker tidak ingin membuat hal yang sama di semua film-filmnya ? Dengan kata lain, bagaimana jika ia / dia ingin membuat film yang berbeda tentang mata pelajaran yang berbeda dengan pesan yang sangat berbeda . Menurut saya, dia / dia akan harus merancang cara yang ia / dia berkomunikasi filosofi pesan / filmnya melalui baik dengan metode atau bentuk . Jika dia / dia memilih bentuk , metode yang akan muncul dan sebaliknya .
Tentu saja, ada pembuat film lainnya seperti Jean Luc Godard - , Michelangelo Antonioni , John Cassavetes dan Rainer Fassbinder yang memproduksi film - desain dalam cara mereka membuat film dan melihat selanjutnya . Sayangnya , saya tidak cukup tahu tentang metode pembuatan film mereka untuk menggambarkan algoritma mereka .
Hal ini relevan tidak hanya untuk pembuat film , tapi untuk kritikus film juga. Kritikus film hanya menekankan apa yang mereka lihat dan tidak bagaimana telah dibuat . A true film kritikus harus memahami hubungan antara produksi dan pengalaman menonton setiap film. Dengan kata lain, bagaimana produksi film yang berhubungan dengan pengalaman menonton ? Hanya kemudian dapat kritik yang benar muncul .
Ini jauh seperti desain grafis . Klien memiliki pesan , tetapi bentuk logo yang dirancang oleh desainer memiliki pesan yang sama sebagai klien .
Masalah dengan kebanyakan dari Art -House bioskop saat ini adalah bahwa mereka memaksa baik Bresson atau metode atau bentuk Eisenstein atau bentuk lain atau metode dengan konten yang sangat berbeda Ozu itu . Oleh karena itu , tampaknya saya cukup berlebihan .
Rekan-rekan saya memberitahu saya ini adalah ide Aristotelian yang sangat klasik . Mereka mengatakan desain -grid perlu dipecah . Saya akan mengatakan bahwa itu perlu dipecah hanya sekali itu dirancang oleh pembuat film . Membuat dan istirahat .