cara mendesain dengan benar

Pete Cintamenu utamaLoncat ke daftar isi

    rumah
    Blog
    portofolioBagaimana merancang hal-hal yang benarSeptember 6, 2011Belum lama ini saya mendengar seorang desainer berbakat dinyatakan mengeluh bahwa pedoman aksesibilitas " memberlakukan pembatasan lebih " pada mereka .Saya pernah mendengar bahwa desainer yang sama mengeluh bahwa pedoman merek memberlakukan larangan pada mereka . Mereka benar dianggap pedoman merek menjadi parameter penting dalam desain mereka yang diperlukan untuk bekerja .Seorang desainer yang begrudged harus bekerja dalam pedoman merek tidak akan dianggap serius sebagai seorang desainer . Namun seorang desainer yang begrudges bekerja dalam pedoman aksesibilitas hampir tidak mengangkat alis di antara rekan-rekan mereka .Mengapa ini?Singkatnya , itu karena aksesibilitas dipandang sebagai kebutuhan minoritas .Yang terburuk , ini memanifestasikan dirinya dalam prasangka langsung - resistensi terhadap " melayani minoritas " dalam mendukung solusi pilihan untuk mayoritas.Paling-paling , memanifestasikan dirinya dalam pandangan bahwa cacat adalah minoritas yang tidak benar-benar peduli tentang desain , dan senang untuk ditampung secara terpisah .Tapi coba tebak ? Pengguna cacat tidak ingin versi diakses dari situs Anda - mereka hanya ingin situs yang mereka kunjungi harus dirancang dengan baik di tempat pertama .Dengan ' dirancang dengan baik ' Saya hanya berarti ini - sebuah situs yang dirancang dengan baik , yang memecahkan masalah dengan solusi yang bekerja bagi orang sebanyak mungkin - desain yang inklusif . Sebuah solusi yang mengecualikan orang unneccesarily bukan solusi sama sekali, itu adalah kegagalan .Hal ini tidak cukup untuk memiliki daftar bolt -on ' perangkat aksesibilitas ' untuk menjalankan melalui setelah Anda dirancang untuk pengguna yang ideal Anda . Karena tidak ada pengguna yang ideal - ada hanya pengguna , semuanya memiliki motivasi yang berbeda , perasaan yang berbeda , dan ya , kemampuan . Mengambil pendekatan itu dan Anda akan berakhir mengorbankan pengalaman untuk semua orang .Inklusivitas harus dianut oleh desainer karena itu adalah hal tanggung jawab sosial yang harus dilakukan , dan karena itu adalah penting untuk desain yang baik . Atau seperti @ SandiWassmer ( yang menulis dengan fasih tentang hal ini ) , menyimpulkan itu baik : " desain inklusif adalah tentang membuat produk cocok untuk tujuan . "Ada banyak perdebatan di antara desainer hari ini tentang bagaimana merancang untuk berbagai peningkatan perangkat yang digunakan - dari ponsel ke desktop , dan segala sesuatu Peralihan . Metode baru yang muncul seperti desain web responsif , yang mencoba untuk memungkinkan situs untuk beradaptasi dengan mudah ke perangkat dan konteks .Tapi dalam pikiran saya , masalah yang lebih mendesak adalah ini - bagaimana kita merancang untuk seperti orang luas ? Tidak ada pengguna 'normal ' hanya karena tidak ada perangkat ' normal' . Kita harus merangkul prinsip dasar inklusivitas , dan memastikan situs kami dapat digunakan oleh semua orang yang ingin menggunakannya . 



Gerakan Seni dan KerajinanDari Wikipedia , ensiklopedia bebasLangsung ke : navigasi, cariArtikel ini adalah tentang seni dan desain gerakan . Untuk kerajinan pada umumnya , lihat Handicraft . Untuk kegunaan lain , lihat Arts & Crafts ( disambiguasi ) .Desain William Morris for " Trellis " wallpaper 1862Seni dan Kerajinan adalah sebuah gerakan desain internasional yang berkembang antara 1860 dan 1910, terutama di paruh kedua periode itu , [ 1 ] melanjutkan pengaruhnya sampai 1930-an [ 2 ] Hal ini dipimpin oleh artis dan penulis William Morris ( 1834. - 1896) selama tahun 1860-an , [ 1 ] dan terinspirasi oleh tulisan-tulisan John Ruskin ( 1819-1900 ) dan Augustus Pugin ( 1812-1852 ) . Ini dikembangkan pertama dan paling lengkap di Kepulauan Inggris , [ 2 ] tetapi menyebar ke seluruh Eropa dan Amerika Utara [ 3 ] . Itu sebagian besar merupakan reaksi terhadap negara miskin seni dekoratif pada waktu dan kondisi di mana mereka diproduksi . [ 4 ] Ia berdiri untuk keahlian tradisional menggunakan formulir sederhana dan sering digunakan abad pertengahan , romantis atau rakyat gaya dekorasi . Ini menganjurkan reformasi ekonomi dan sosial dan telah dikatakan pada dasarnya anti - industri . [ 4 ] [ 5 ]isi

    1 Sejarah
        1.1 Inggris dan Irlandia
        1.2 Amerika Utara
            1.2.1 Arsitektur
        1.3 Europe
        1.4 Asia
    2 Prinsip-prinsip desain
    3 prinsip Sosial
    4 Pengaruh dan paralel
    5 contoh Arsitektur
    6 praktisi Memimpin
    7 Lihat juga
    8 Referensi
    9 Bacaan lebih lanjut
    10 Pranala luarsejarahInggris dan IrlandiaWilliam Morris Red House di LondonPengembang utama dari gaya Arts and Crafts adalah William Morris (1834-1896) , meskipun istilah " Seni dan Kerajinan " tidak diciptakan sampai tahun 1887, ketika pertama kali digunakan oleh TJ Cobden - Sanderson . [ 6 ] ide Morris dipengaruhi oleh Pre - Raphaelite Brotherhood , yang ia telah menjadi bagian , dan dari membaca tentang John Ruskin . Pada tahun 1861 Morris dan beberapa teman mendirikan sebuah perusahaan , Morris , Marshall , Faulkner & Co , yang, seperti diawasi oleh para mitra , dirancang dan dibuat benda-benda dekoratif untuk rumah , termasuk wallpaper , tekstil , furnitur dan kaca patri . Kemudian perusahaan itu kembali dibentuk sebagai Morris & Co Pada tahun 1890 Morris mendirikan Kelmscott Press, di mana dia mendesain jenis huruf berdasarkan bentuk surat abad ke-15 Nicolas Jenson . [ 7 ] Pers dicetak halus dan edisi de- luxe kontemporer dan sejarah sastra Inggris .The Red House , di Bexleyheath , London , yang dirancang untuk Morris pada tahun 1859 oleh arsitek Philip Webb , mencontohkan gaya Arts awal dan Kerajinan , dengan bentuknya yang proporsional padat , teras-teras lebar , atap curam , menunjuk jendela lengkungan , perapian batu bata dan alat kelengkapan kayu . Webb menolak gaya klasik besar dan berdasarkan desain arsitektur vernakular Inggris mengungkapkan tekstur bahan biasa , seperti batu dan ubin , dengan komposisi bangunan asimetris dan kuno . [ 8 ]Ide Morris menyebar selama akhir abad 19 dan awal abad 20 yang mengakibatkan pembentukan banyak asosiasi dan komunitas kerajinan , meskipun Morris tidak terlibat dengan mereka karena keasyikan dengan sosialisme . Seratus tiga puluh Seni dan Kerajinan organisasi dibentuk di Inggris , sebagian besar antara 1895 dan 1905. [ 9 ]Halaman pertama dari The Nature of Gothic oleh John Ruskin , dicetak oleh William Morris di Kelmscott Pers pada tahun 1892 dan ditetapkan dalam Golden Jenis , terinspirasi oleh printer abad ke-15 Nicolas JensonPada tahun 1881 , Eglantyne Louisa Jebb , Mary Fraser Tytler dan lain-lain diprakarsai Asosiasi Rumah Seni dan Industri untuk mempromosikan dan melindungi kerajinan pedesaan. Pada tahun 1882 , arsitek AHMackmurdo membentuk Century Guild , kemitraan desainer termasuk Selwyn Gambar , Herbert Horne , Clement Heaton dan Benjamin Creswick [ 9 ] . Pada tahun 1884 , Art Workers Guild diprakarsai oleh lima arsitek muda , William Lethaby , Edward Prior , Ernest Newton , Mervyn Macartney dan Gerald C. Horsley , dengan tujuan mengintegrasikan desain dan pembuatan . Film ini disutradarai oleh George awalnya Blackall Simonds . Pada tahun 1890 Persekutuan memiliki 150 anggota , yang mewakili meningkatnya jumlah praktisi dari gaya Seni dan Kerajinan . [ 9 ] Pada saat yang sama Seni dan Kerajinan estetika disalin oleh banyak desainer produk dekoratif dibuat dengan metode industri konvensional . Department store London Liberty & Co , didirikan pada tahun 1875 , adalah sebuah perusahaan ritel terkemuka barang dalam gaya .Pada tahun 1885 , Birmingham School of Art menjadi yang pertama Municipal School of Art . Sekolah menjadi pusat terkemuka untuk gerakan Seni dan Kerajinan dengan bantuan orang-orang seperti Henry Payne dan Joseph Southall . [ 10 ]Pada tahun 1887 Seni dan Kerajinan Pameran Society dibentuk dengan Walter Derek sebagai presiden , menggelar pameran pertama di Galeri Baru, London , pada bulan November 1888. [ 11 ] Itu adalah pertunjukan pertama dari seni dekoratif kontemporer di London sejak Gallery Grosvenor Musim Dingin pameran 1881 [ 12 ] Morris & Co . yang terwakili dalam pameran dengan furnitur , kain , karpet dan bordir . Edward Burne - Jones mengamati , "di sini untuk pertama kalinya seseorang dapat mengukur sedikit perubahan yang telah terjadi dalam dua puluh tahun terakhir " . [ 9 ] Masyarakat masih ada sebagai Society of Pengrajin Designer . [ 13 ]Pada 1888 , CRAshbee , seorang praktisi akhir utama gaya di Inggris , mendirikan Guild dan Sekolah Kerajinan di East End of London . Guild adalah kerajinan koperasi dimodelkan pada serikat abad pertengahan dan dimaksudkan untuk memberikan orang-orang yang bekerja kepuasan dalam pengerjaan mereka . Pengrajin yang terampil, bekerja pada prinsip-prinsip Ruskin dan Morris , yang memproduksi barang kerajinan tangan dan mengelola sebuah sekolah untuk magang . Gagasan itu disambut dengan antusias oleh hampir semua orang kecuali Morris , yang sekarang terlibat dengan mempromosikan sosialisme dan berpikir skema Ashbee yang sepele . Dari 1888-1902 guild makmur , yang mempekerjakan sekitar 50 orang . Pada tahun 1902 Ashbee pindah guild dari London untuk memulai komunitas eksperimental di Chipping Campden di Cotswolds . Pekerjaan guild ditandai dengan permukaan polos tempaan perak , mengalir wirework dan batu berwarna dalam pengaturan sederhana . Ashbee dirancang perhiasan dan perak pecah . Guild berkembang di Chipping Camden tetapi tidak berhasil dan telah dilikuidasi pada tahun 1908 . Beberapa pengrajin tinggal , memberikan kontribusi bagi tradisi keahlian modern di daerah . [ 8 ] [ 14 ] [ 15 ]Charles Francis Annesley Voysey (1857-1941) adalah seorang arsitek Seni dan Kerajinan yang juga merancang kain , ubin , keramik , furnitur dan logam . Gayanya dikombinasikan dengan kesederhanaan kecanggihan . Wallpaper dan tekstil , menampilkan burung bergaya dan bentuk tanaman dalam garis tebal dengan warna datar , yang digunakan secara luas . [ 8 ]Ide Morris diadopsi oleh filsafat Pendidikan Baru di akhir 1880-an , yang tergabung mengajar kerajinan di sekolah-sekolah di Abbotsholme ( 1889) dan Bedales ( 1892 ) , dan pengaruhnya telah dicatat dalam eksperimen sosial dari Dartington Hall selama pertengahan abad ke-20 dan dalam pembentukan Dewan Kerajinan pada tahun 1973 . [ 9 ] pemikiran Morris mempengaruhi distributism dari GK Chesterton dan Hilaire Belloc [ 16 ] Morris & Co diperdagangkan sampai 1940. . Its desain yang dijual oleh Sanderson dan Co dan beberapa masih dalam produksi . [ 17 ]The Central School of Arts and Crafts , didirikan pada tahun 1896 oleh London County Council , dengan Lethaby dan George Frampton sebagai kepala sekolah pertama , dipengaruhi oleh filsafat Seni dan Kerajinan , seperti Camberwell Sekolah Seni dan Kerajinan didirikan tak lama setelah . Walter Derek menjadi kepala dari Royal College of Art pada tahun 1898 dan mencoba untuk mereformasi dan untuk memperkenalkan kerajinan praktis , namun mengundurkan diri setelah satu tahun . Namun, di bawah Augustus Spencer , kurikulum akhirnya direformasi dan Lethaby dibawa ke kepala sekolah pada desain .The London pinggiran Bedford Park, dibangun terutama di tahun 1880-an dan 1890-an , memiliki sekitar 360 Seni dan Kerajinan gaya rumah dan pernah terkenal bagi warga Aesthetic nya . Beberapa Almshouses dibangun dalam gaya seni dan kerajinan , misalnya , Whiteley Village , Surrey , dibangun antara 1914 dan 1917 , dengan lebih dari 280 bangunan , dan Dyers Almshouses , Sussex , dibangun antara 1939 dan 1971.Gerakan ini menyebar ke Irlandia , mewakili waktu yang penting bagi pengembangan budaya bangsa , counterpart visual untuk kebangkitan sastra dari waktu yang sama [ 18 ] dan publikasi nasionalisme Irlandia . The Arts and Crafts penggunaan kaca patri yang populer di Irlandia , dengan Harry Clarke artis yang paling terkenal dan juga dengan Evie Hone . Arsitektur gaya diwakili oleh Chapel Honan ( 1916 ) di Cork di lapangan University College Cork . Arsitek lain berlatih di Irlandia termasuk Sir Edwin Lutyens ( Heywood House di Co Laois , Lambay Island dan National Gardens Memorial Perang Irlandia di Dublin ) dan Frederick ' Pa ' Hicks ( bangunan Malahide Castle estate dan menara bulat ) . Motif Celtic Irlandia yang populer dengan gerakan di silvercraft , desain karpet , ilustrasi buku dan mebel ukiran tangan .Pada awal dari gerakan Seni dan Kerajinan di Skotlandia berada dalam kebangkitan kaca patri dari tahun 1850-an , dipelopori oleh James Ballantine ( 1808-1877 ) . Karya utamanya termasuk jendela barat besar Abbey Dunfermline dan skema untuk Katedral St Giles , Edinburgh . Di Glasgow itu dipelopori oleh Daniel Cottier ( 1838-1891 ) , yang mungkin telah belajar dengan Ballantine , dan langsung dipengaruhi oleh William Morris , Ford Madox Brown dan John Ruskin . Karya kuncinya termasuk Baptisan Kristus di Paisley Abbey , ( c. 1880) . Pengikut-Nya termasuk Stephen Adam dan putranya dengan nama yang sama . [ 19 ] The Glasgow kelahiran desainer dan teori Christopher Dresser ( 1834-1904 ) adalah salah satu yang pertama , dan yang paling penting , desainer independen , seorang tokoh penting dalam Gerakan Estetika dan kontributor utama gerakan Anglo - Jepang sekutu [ 20 ] gerakan punya . sebuah " berbunga yang luar biasa " di Skotlandia di mana ia diwakili oleh pengembangan ' Glasgow Style ' yang didasarkan pada bakat dari Glasgow School of Art . Kebangkitan Celtic memegang sini , dan motif seperti Glasgow naik menjadi dipopulerkan . Charles Rennie Mackintosh dan Glasgow School of Art adalah untuk mempengaruhi orang lain di seluruh dunia . [ 2 ] [ 21 ]Amerika UtaraBagian ini membutuhkan tambahan kutipan untuk verifikasi . Silakan bantu memperbaiki artikel ini dengan menambahkan kutipan ke sumber terpercaya . Disertai rujukan bahan mungkin sulit dan dihapus . ( September 2010)Di Amerika Serikat , istilah American Craftsman atau gaya Craftsman sering digunakan untuk menunjukkan gaya arsitektur , desain interior , dan seni dekoratif yang berlaku antara era dominan Art Nouveau dan Art Deco , atau sekitar periode 1910-1925 .Di Kanada , istilah Seni dan Kerajinan mendominasi , tetapi Craftsman juga diakui . [ 22 ]Sementara Eropa berusaha untuk menciptakan kerajinan saleh digantikan oleh industrialisasi , Amerika mencoba untuk mendirikan sebuah tipe baru kebajikan untuk menggantikan produksi kerajinan heroik : dihias rumah kelas menengah . Mereka mengklaim bahwa estetika sederhana namun halus Seni dan Kerajinan seni dekoratif akan memuliakan pengalaman baru konsumerisme industri , membuat individu lebih rasional dan masyarakat yang lebih harmonis . Gerakan Amerika Seni dan Kerajinan adalah mitra estetika filsafat politiknya , progresivisme kontemporer . Secara karakteristik , ketika Seni dan Kerajinan Masyarakat dimulai pada Oktober 1897 di Chicago , itu di Hull House, salah satu yang pertama rumah pemukiman Amerika untuk reformasi sosial . [ 23 ]Di Amerika Serikat , gaya seni dan kerajinan memprakarsai berbagai upaya untuk menafsirkan kembali Arts Eropa dan Kerajinan cita-cita untuk Amerika. Ini termasuk arsitektur " Craftsman " - gaya, furnitur , dan seni dekoratif lainnya seperti desain yang dipromosikan oleh Gustav Stickley di majalahnya , The Craftsman . Sejumlah penurut furniture Stickley ( desain yang sering mislabelled "Misi Style" ) termasuk tiga perusahaan yang didirikan oleh saudara-saudaranya .Seni dan Kerajinan cita-cita disebarluaskan di Amerika melalui jurnal dan surat kabar menulis yang dilengkapi dengan masyarakat yang disponsori kuliah dan program . [ 23 ] Yang pertama diselenggarakan di Boston pada akhir 1890 , ketika sekelompok arsitek berpengaruh , desainer , dan pendidik bertekad untuk membawa ke Amerika reformasi desain dimulai di Inggris oleh William Morris , mereka bertemu untuk menyelenggarakan pameran benda-benda kerajinan kontemporer . Pertemuan pertama diadakan pada tanggal 4 Januari 1897, di Museum of Fine Arts ( MFA ) di Boston untuk mengatur sebuah pameran kerajinan kontemporer . Ketika pengrajin , konsumen , dan produsen menyadari potensi estetika dan teknis dari seni terapan , proses reformasi desain di Boston dimulai . Hadir dalam pertemuan ini adalah Jenderal Charles Loring , Ketua Pembina MFA , William Sturgis Bigelow dan Denman Ross , kolektor , penulis dan MFA wali , Ross Turner , pelukis , Sylvester Baxter , kritikus seni untuk Boston Transkrip , Howard Baker , AW Longfellow Jr , dan Ralph Clipson Sturgis , arsitek .The American Arts and Crafts Pameran pertama dimulai pada tanggal 5 April 1897, di Copley Hall, Boston [ rujukan? ] Menampilkan lebih dari 1000 benda yang dibuat oleh 160 pengrajin , setengah dari mereka adalah perempuan . Beberapa pendukung pameran yang Langford Warren , pendiri Harvard School of Architecture , Mrs Richard Morris Hunt , Arthur Astor Carey dan Edwin Mead , reformis sosial , dan Will H. Bradley , desainer grafis . Keberhasilan pameran ini mengakibatkan penggabungan The Society of Arts and Crafts ( SAC ) , pada tanggal 28 Juni 1897, dengan mandat untuk " mengembangkan dan mendorong standar yang lebih tinggi dalam kerajinan . " 21 pendiri mengaku tertarik dalam lebih dari penjualan , dan menekankan dorongan seniman untuk menghasilkan karya dengan kualitas terbaik pengerjaan dan desain . Mandat ini segera diperluas menjadi kredo , mungkin ditulis oleh presiden pertama SAC , Charles Eliot Norton , yang berbunyi :

    Masyarakat ini didirikan dengan tujuan untuk mempromosikan karya artistik di semua cabang kerajinan . Ia berharap untuk membawa Desainer dan Pekerja ke dalam hubungan saling membantu, dan mendorong pekerja untuk melaksanakan desain mereka sendiri . Ini upaya untuk merangsang pekerja di apresiasi terhadap martabat dan nilai desain yang baik , untuk menangkal ketidaksabaran populer Hukum dan Form , dan keinginan untuk over- ornamen dan orisinalitas bermuka-muka. Ini akan menuntut perlunya ketenangan dan pengendalian diri , atau memerintahkan pengaturan , dari memperhatikan untuk hubungan antara bentuk obyek dan penggunaannya , dan harmoni dan kebugaran di dekorasi menempatkan di atasnya . [ Rujukan? ]Juga berpengaruh adalah komunitas Roycroft diprakarsai oleh Elbert Hubbard , Joseph Marbella , masyarakat utopis seperti Byrdcliffe Colony di Woodstock , New York , dan Rose Valley , Pennsylvania , perkembangan seperti Mountain Lakes , New Jersey , menampilkan kelompok bungalow dan rumah chateau dibangun oleh Herbert J. Hapgood , dan gaya kerajinan studio kontemporer . Studio tembikar - dicontohkan oleh Grueby Faience Perusahaan , Newcomb Pottery di New Orleans , Marblehead Pottery , Teco tembikar , Overbeck dan Rookwood tembikar dan Mary Chase Perry Stratton Pewabic Pottery di Detroit , serta ubin seni yang dibuat oleh Ernest A. Batchelder di Pasadena , California , dan mebel istimewa dari Charles Rohlfs semua menunjukkan pengaruh Seni dan Kerajinan .arsitektur"Sekolah Prairie " dari Frank Lloyd Wright , George Washington Maher dan arsitek lainnya di Chicago , gerakan Country Day School, bungalow dan gaya bungalow utama rumah dipopulerkan oleh Greene dan Greene , Julia Morgan , dan Bernard Maybeck adalah beberapa contoh dari Amerika Seni dan Kerajinan dan Amerika Craftsman gaya arsitektur . Dipulihkan dan contoh landmark yang dilindungi masih ada di Amerika , terutama di California di Berkeley dan Pasadena , dan bagian dari kota-kota lain awalnya dikembangkan selama era dan tidak mengalami pembaruan perkotaan pasca-perang . Mission Revival , Prairie School, dan ' California bungalow ' gaya bangunan perumahan tetap populer di Amerika Serikat saat ini .EropaKegiatan Seni dan Kerajinan awal di benua Eropa adalah di Belgia pada sekitar tahun 1890, di mana gaya Inggris seniman terinspirasi dan arsitek termasuk Gabriel Van Dievoet , Gustave Serrurier - Bovy , Henry van de Velde dan kelompok yang dikenal sebagai La Libre Esthetique ( Gratis Aesthetic ) .Di Jerman , setelah penyatuan pada tahun 1871 , gerakan Seni dan Kerajinan mengembangkan asosiasi nasionalis di bawah dorongan dari Bund für Heimatschutz ( 1897 ) [ 24 ] dan Vereinigte Werkstatten für Kunst im Handwerk didirikan pada tahun 1898 oleh Karl Schmidt .Di Austria , gaya menjadi populer di Wina , terinspirasi oleh pameran karya-karya Charles Rennie Mackintosh dan Charles Robert Ashbee .Di Finlandia , koloni seniman idealis ' di Helsinki dirancang oleh Herman Gesellius , Armas Lindgren dan Eliel Saarinen , [ 2 ] yang bekerja dalam gaya romantis Nasional , mirip dengan British Gothic Revival .Di Hongaria , di bawah pengaruh Ruskin dan Morris , sekelompok seniman dan arsitek , termasuk Károly Kós , Aladar Kreisch dan Ede Wigand , menemukan seni rakyat dan arsitektur vernakular Transylvania . Banyak bangunan Kós , termasuk orang-orang dari kebun binatang Budapest , menunjukkan pengaruh ini . [ 25 ]Di Islandia , pekerjaan Solvi Helgason berisi Seni dan Kerajinan pengaruh .AsiaDi Jepang , Yanagi Sōetsu , pencipta gaya Mingei mempromosikan seni rakyat selama tahun 1920-an , bersama kepentingan kontemporer Jepang di Morris dan Ruskin dan dipengaruhi oleh gaya Seni dan Kerajinan . [ 26 ]prinsip-prinsip desain" Artichoke " wallpaper , oleh John Henry Dearle untuk William Morris & Co , sekitar tahun 1897 ( Victoria dan Albert Museum )Seni dan Kerajinan gaya dimulai sebagai pencarian untuk desain estetika dan dekorasi dan reaksi terhadap gaya yang dikembangkan oleh mesin - produksi .Seni dan Kerajinan benda yang sederhana dalam bentuk , tanpa hiasan berlebihan atau berlebihan , dan bagaimana mereka dibangun sering masih terlihat . Mereka cenderung menekankan kualitas bahan yang digunakan ( " kebenaran material" ) . Mereka sering memiliki pola terinspirasi oleh flora dan fauna Inggris dan menggunakan tradisi vernakular , atau dalam negeri , dari pedesaan Inggris . Beberapa desainer pembuat didirikan lokakarya di daerah pedesaan dan menghidupkan kembali teknik lama . Mereka dipengaruhi oleh Gothic Revival (1830-1880) dan tertarik dalam gaya abad pertengahan , menggunakan formulir tebal dan warna yang kuat berdasarkan desain abad pertengahan . Mereka mengaku percaya pada tujuan moral seni . Kebenaran materi , struktur dan fungsi juga telah dianjurkan oleh AWN Pugin (1812-1852) , eksponen Gothic Revival . [ 8 ]Seni dan Kerajinan gaya sebagian merupakan reaksi terhadap gaya dari banyak item yang ditampilkan dalam Pameran Besar dari 1851 , yang hiasan , buatan dan mengabaikan kualitas bahan yang digunakan . The sejarawan seni Nikolaus Pevsner mengatakan bahwa pameran di Pameran Besar menunjukkan " ketidaktahuan itu kebutuhan dasar dalam menciptakan pola , integritas permukaan " dan " vulgar secara rinci " [ 27 ] Desain reformasi dimulai dengan penyelenggara Pameran itu sendiri . , Henry Cole (1808-1882) , Owen Jones (1809-1874) , Matthew Digby Wyatt (1820-1877) dan Richard Redgrave ( 1804-1888 ) . Jones, misalnya , menyatakan bahwa " Ornamen ... harus menjadi sekunder untuk hal dihiasi " , bahwa harus ada " kebugaran dalam ornamen untuk hal yang dihiasi " , dan bahwa wallpaper dan karpet tidak harus memiliki pola " sugestif apa pun tapi tingkat atau polos " . Ide-ide ini diadopsi oleh William Morris . Dimana kain atau wallpaper di Pameran Besar mungkin dihiasi dengan motif alami dibuat agar terlihat senyata mungkin, Morris & Co wallpaper , seperti desain Artichoke diilustrasikan ( kanan) , akan menggunakan motif alami datar dan disederhanakan . Dalam rangka untuk mengungkapkan keindahan kerajinan , beberapa produk yang sengaja meninggalkan sedikit yang belum selesai , sehingga efek pedesaan dan kuat tertentu .Pada akhir abad kesembilan belas , Seni dan Kerajinan cita-cita telah mempengaruhi arsitektur , lukisan, patung , grafis , ilustrasi , pembuatan buku dan fotografi , desain dalam negeri dan seni dekoratif , termasuk furnitur dan kayu , kaca patri , leatherwork , lacemaking , bordir , pembuatan karpet dan tenun , perhiasan dan logam , enameling dan keramik . [ 21 ]prinsip-prinsip sosialTenun gudang di Morris & Co pabrik di Merton , yang dibuka pada tahun 1880-anThe Arts and Crafts filsafat dipengaruhi oleh kritik sosial Ruskin , yang berusaha untuk menghubungkan kesehatan moral dan sosial suatu bangsa untuk kualitas arsitektur dan desain . Ruskin pikir mesin yang harus disalahkan untuk berbagai macam penyakit sosial dan masyarakat yang sehat tergantung pada pekerja terampil dan kreatif . Seperti Ruskin , Seni dan Kerajinan seniman cenderung menentang pembagian kerja dan lebih memilih produksi kerajinan , di mana seluruh item yang dibuat dan dirakit oleh seorang individu atau kelompok kecil . Mereka mengaku prihatin dengan penurunan kerajinan pedesaan , yang disertai pengembangan industri , dan mereka menyesali hilangnya keterampilan tradisional dan kreativitas .Sedangkan Cole , Jones dan Wyatt telah menerima mesin produksi , desain Morris kritik dicampur dengan kritik sosial , bersikeras bahwa artis harus menjadi pengrajin - desainer . [ 27 ] Morris dan lain-lain , misalnya , Walter Crane dan CRAshbee ( 1863-1942 ) , menganjurkan masyarakat pengrajin gratis, yang mereka percaya telah ada selama Abad Pertengahan . " Karena pengrajin mengambil kesenangan dalam pekerjaan mereka " , Morris menulis , " Abad Pertengahan adalah periode kebesaran dalam seni rakyat biasa .... The harta di museum kami sekarang hanya peralatan yang umum digunakan dalam rumah tangga usia yang , ketika ratusan gereja abad pertengahan - masing-masing karya - . dibangun oleh petani canggih " [ 26 ]Ada beberapa ketidaksepakatan mengenai apakah mesin harus ditolak sepenuhnya , dan opini yang berubah . Morris tidak sepenuhnya konsisten . Dia berpikir produksi dengan mesin adalah " sama sekali jahat " , [ 27 ] tetapi ketika ia bisa menemukan produsen yang bersedia bekerja untuk menuntut standar sendiri , dia akan menggunakannya untuk membuat desain -nya . [ 28 ] Dia mengatakan bahwa , dalam sebuah "true masyarakat " [ 29 ] Ashbee , di mana tidak kemewahan atau sampah murah dibuat , mesin dapat ditingkatkan dan digunakan untuk mengurangi jam kerja . , dalam beberapa hal , mulai sebagai bahkan lebih " abad pertengahan " daripada Morris . [ 27 ] pada saat itu Guild nya Handicraft , dimulai pada tahun 1888 , ia berkata , " Kami tidak menolak mesin , kami menyambut itu . Tapi kita akan keinginan untuk melihatnya menguasai . " [ 27 ] [ 30 ] Tapi setelah dua puluh tahun pitting Guild dan sekolah Kerajinan serikat terhadap metode modern pembuatan , ia mengakui bahwa " peradaban modern bertumpu pada mesin . " [ 27 ] di Jerman , Hermann Muthesius dan Henry van de Velde , peserta utama dari Deutscher Werkbund ( DWB ) , telah menentang pendapat. Muthesius , yang adalah direktur pendidikan desain untuk pemerintah Jerman , yang diperjuangkan produksi massal , standardisasi dan , seni demokratis terjangkau , Van de Velde pikir produksi massal mengancam kreativitas dan individualitas .Gerakan ini dikaitkan dengan ide-ide sosialis di orang-orang dari Morris , Crane dan Ashbee . Morris akhirnya menghabiskan lebih banyak waktunya di propaganda sosialis daripada merancang dan membuat . Ashbee membentuk komunitas pengrajin , Guild of Kerajinan , di timur London , kemudian pindah ke Chipping Campden .Pengaruh dan paralelBagian ini membutuhkan tambahan kutipan untuk verifikasi . Silakan bantu memperbaiki artikel ini dengan menambahkan kutipan ke sumber terpercaya . Disertai rujukan bahan mungkin sulit dan dihapus . ( Agustus 2011)Banyak dipamerkan di Eropa , kesederhanaan Seni dan Kerajinan gaya ini desainer seperti Henry van de Velde dan gaya seperti Art Nouveau , kelompok Belanda De Stijl , Vienna Secession , dan akhirnya gaya Bauhaus terinspirasi . Pevsner dianggap gaya sebagai awal untuk Modernisme , yang menggunakan bentuk-bentuk sederhana tanpa ornamen . [ 27 ]Di Rusia , Viktor Hartmann , Viktor Vasnetsov dan seniman lain yang terkait dengan Abramtsevo Colony mencoba untuk menghidupkan kembali kualitas seni dekoratif abad pertengahan Rusia cukup independen dari gerakan di Inggris .The Wiener Werkstätte , didirikan pada tahun 1903 oleh Josef Hoffmann dan Koloman Moser , memiliki peran independen dalam pengembangan Modernisme , dengan Wiener Werkstätte Style .Furnitur Utilitas Inggris tahun 1940-an adalah sederhana dalam desain dan berasal dari prinsip-prinsip Seni dan Kerajinan . [ 31 ] Gordon Russell , ketua Desain Panel Utilitas Furniture , diproduksi di Cotswold Hills , yang telah menjadi wilayah Seni dan Kerajinan pembuatan mebel ketika Ashbee direlokasi di sana.