Desain Lukisan

Bagaimana Desain Lukisan sebuahMemahami teori warna dan komposisi dapat membantu Anda mempelajari lebih lanjut tentang bagaimana merancang sebuah lukisan .Oleh Dana menghalangi
Untuk seorang pelukis pemula , belajar bagaimana merancang sebuah lukisan dapat tampak seperti tugas yang menakutkan . Namun, pemahaman teori warna dan komposisi dapat membuat lebih mudah untuk menciptakan karya seni yang mengesankan .
Iklan oleh Google
Fotografi Gallery Pencarian kami Photography Library Exclusive Today. Harga rendah. Tidak ada Tangkap iStockphoto.com / Photography_GalleryTeori warna
Warna adalah elemen desain yang kuat yang dapat digunakan untuk mengatur suasana hati atau membuat pernyataan dalam lukisan Anda . Warna bisa main-main , aneh , tenang , elegan , atau canggih . Apakah Anda bekerja di cat air , akrilik , atau minyak , memahami dasar-dasar teori warna merupakan komponen penting untuk mengetahui bagaimana merancang sebuah lukisan .
Teori warna didasarkan sekitar gagasan bahwa semua warna yang dibentuk dengan mencampur berbagai jumlah tiga warna primer : merah, kuning , dan biru . Warna yang dibuat lebih ringan dengan menambahkan putih disebut tints , warna dibuat lebih gelap dengan menambahkan hitam disebut nuansa , dan warna yang dibuat dengan menambahkan abu-abu untuk campuran dikenal sebagai nada . Karena warna dapat diklasifikasikan sebagai hangat atau dingin , belajar bagaimana menggabungkan warna secara efektif adalah keterampilan penting bagi setiap artis .
Untuk informasi tambahan tentang teori warna dan lukisan , lihat sumber daya berikut :

    warna Matters
    Teori Warna : Dasar-dasar
    Teori Warna Ikhtisar
    Skema Warna Dasar
    Pelajaran di Teori Warna dan Color Mixing
komposisi
Komposisi merujuk pada susunan elemen dalam lukisan , gambar , foto , atau karya seni lainnya . Apakah Anda sedang melukis lanskap , telanjang , atau desain abstrak , memahami aturan komposisi dasar akan membantu Anda meningkatkan keterampilan Anda sebagai artist.Composition meliputi wilayah dari lukisan yang digunakan untuk ilustrasi , nilai-nilai yang digunakan dalam lukisan itu , perspektif yang digunakan untuk memberikan ilusi kedalaman , dan garis atau arah mata pengamat berikut ketika mengamati lukisan itu .
Iklan oleh Google
Agoda Hotel Beginning KHUSUS 175.000 hotel lumayan tenar , Diskon +75 % Memeriksa & Buku Sekarang melalui Agoda agoda.com / id - id /
Kartu Debit Preepaid Dengan Payoneer Anda Bisa Menarik Uang Dalam US $ Di Setiap ATM . Read More www.Payoneer.com
Software Gratis Download Gratis PC Software Manager . Easy File Transfer , Download Sekarang! www.mobogenie.com / Android -Manager
Aturan pertiga adalah salah satu pedoman komposisi yang paling dasar untuk digunakan ketika belajar bagaimana merancang sebuah lukisan . Prinsip ini mengatakan bahwa subjek lukisan harus ditempatkan dekat persimpangan baris yang akan membagi gambar menjadi tiga kolom dan baris yang sama . Hal ini menciptakan lebih banyak energi , ketegangan , dan bunga visual daripada hanya menempatkan objek utama kepentingan dalam pusat lukisan itu .
Untuk mempelajari lebih lanjut tentang bagaimana prinsip-prinsip komposisi berlaku untuk lukisan , memeriksa situs web membantu berikut :

    Komposisi dan Unsur Desain , Prinsip , dan Efek Visual
    Dasar-dasar Komposisi : Aturan atau Tidak Rules ?
    The Art of Composition
    Kontras tonal
    Linear Perspektif , Atmospheric Perspektif , Shading , dan komposisi pun Model
    Sejarah Komposisi dalam Seni
lukisan Tips
Jika Anda mengalami kesulitan memutuskan bagaimana merancang sebuah lukisan , ingatlah tips berikut :

    Jika Anda adalah lukisan kehidupan masih , menggunakan kamera digital untuk mengambil foto dari beberapa komposisi mungkin. Melihat semua foto bersama-sama akan membuat lebih mudah untuk menentukan desain yang terbaik .
    Jika lukisan Anda tampaknya kehilangan keseimbangan , melihat dari beberapa sudut yang berbeda . Dalam banyak kasus , melihat lukisan Anda terbalik akan membantu Anda mengisolasi masalah desain yang relevan .
    Dapatkan dalam kebiasaan memperhatikan kombinasi warna dalam fashion, desain interior , dan iklan . Banyak dari gagasan ini dapat diterjemahkan ke lukisan Anda sendiri .
    Sementara seniman diajarkan bahwa penting untuk menjadi asli, tidak ada yang salah dengan menggambar pada karya orang lain untuk menginspirasi kreativitas Anda sendiri . Banyak pelukis yang paling menonjol saat ini mulai bekerja dengan meniru gaya para pendahulu mereka .
Informasi tambahan tentang Bagaimana Desain Lukisan sebuah
Jika Anda tertarik untuk belajar lebih banyak tentang bagaimana merancang sebuah lukisan , pertimbangkan untuk menambahkan buku-buku berikut ke perpustakaan referensi Anda kerajinan :

    Isi Minyak Lukisan Anda Dengan Light & Color oleh Kevin D. MacPherson
    Menguasai Warna : The Essentials of Color Illustrated dengan Minyak oleh Vicki McMurry
    Rahasia Sederhana untuk Painting Lebih Baik : Cara Meningkatkan Segera Pekerjaan Anda Dengan Aturan Emas Desain oleh Greg Albert