Desain Dan Kerajinan di Brighton

Desain dan Kerajinan di Brighton berkaitan dengan desain dan penciptaan benda-benda , produk dan artefak , hubungan mereka dengan baik material dan proses dari mana mereka terbentuk dan peran mereka melayani di masyarakat dan dunia yang lebih luas .
Pengembangan obyek dan proposal produk didasarkan pada konsep dan proses yang diperoleh melalui praktik bahan , diinformasikan oleh pemahaman dan pengetahuan tentang aplikasi bahan , kualitas dan proses teknis terkait tradisional dan kontemporer .
Desain dan area subyek Craft di Brighton menawarkan ruang untuk Anda sebagai praktisi untuk mengeksplorasi dan berkembang cara individu bekerja dengan dan melalui bahan . Sebuah landasan menyeluruh dalam teknik bersama-sama dengan penelitian dan eksplorasi platform yang memungkinkan untuk praktek media yang interdisipliner dan campuran.
Evolusi Anda melalui kursus memunculkan specialisms pribadi dan mendorong kritis, praktek ilmiah dan profesional independen. Perjalanan mahasiswa bergerak melalui eksplorasi bahan dan pemahaman yang mendalam mengenai faktor-faktor budaya dan sejarah bersama proses dan teknologi dan landasan dalam masalah desain dan kerajinan kontemporer . Kursus ini bertujuan untuk mengembangkan desain - dan praktisi kerajinan - sadar dan pemikir siap untuk berpartisipasi dalam evolusi profesional dari disiplin.
Brighton menawarkan bahan yang unik , proses dan masalah kurikulum berbasis
Program ini menggabungkan teori , keterlibatan kritis - intelektual dengan isu-isu budaya , etika dan lingkungan dengan mendalam , eksperimen hands- on dan penelitian menjadi bahan dan pembuatan . Kombinasi teori dan praktek memelihara praktisi kreatif dengan kapasitas untuk mempekerjakan desain , penelitian dan pengembangan keterampilan dan keahlian dalam manipulasi dan aplikasi inovatif dari bahan-bahan untuk proses , produk dan proposal desain diinformasikan oleh berbagai ekspansif masalah kontekstual ( dan solusi ) , masalah dan peluang di seluruh desain dan kerajinan praktek .
Siswa kami menunjukkan kombinasi tingkat tinggi bahan eksperimen dengan pemahaman yang sama tinggi dari peran desain dalam konteks sosial dan budaya . Program ini memiliki reputasi lama untuk penelitian interdisipliner dan budaya mendukung praktik hibrida , metode lintas-disiplin yang mencerminkan sektor profesional saat ini yang menyaksikan pergeseran batas antara dan di sekitar desain dan kerajinan . Sebagaimana dicatat dalam The Wall Street Journal ketika referensi bekerja dengan Brighton dosen dan desainer internasional terkenal Gareth Neal , " Craft tidak lagi kata kotor terkait dengan celana ketat berwarna dan mencetak paisley mengenakan guru tembikar ... Inggris masih memiliki beberapa terbaik dunia pengrajin dalam bentuk kabinet dan furnitur pembuat , dan ada bakat-bakat baru yang muncul cukup untuk itu lagi menjadi industri yang sah . tidak ada yang mewakili wajah modern gerakan lebih baik dari Gareth Neal . " dari The Wall Street Journal 29 April-1 Mei 2011 artikel oleh Tina Gaudoin
Dididik untuk menjadi mandiri dan direksi seumur hidup praktek kreatif mereka sendiri , lulusan menyebarkan keterampilan mereka dalam ( dan berkontribusi ) lanskap berkembang desain dan kerajinan , termasuk desain produk , arsitektur , desain yang berkelanjutan , pencahayaan , furniture , iklan, merek, kemasan , media , film dan televisi , museum , pameran dan desain ritel - bekerja secara mandiri atau sebagai anggota tim dihargai .
Biasanya , siswa dari Desain Brighton dan program Craft menunjukkan pemikiran inovatif , metodologi penelitian yang kuat , memiliki pengetahuan tentang isu-isu kontemporer di lapangan dan mampu terlibat dengan semua aspek dari proses desain .
Tampilan objek pada Burt Brill dan Cardens Graduate Tampilkan
Perkembangan dalam desain dan kerajinan
Nilai kerajinan dan proses memiliki kemampuan untuk memicu pertemuan belum pernah terjadi sebelumnya dan unik dan kombinasi material, teknik dan desain yang dihasilkan dalam proses kerajinan .
Kegiatan Desain kontemporer dan Kerajinan pengajaran, pembelajaran dan penelitian adalah hasil dari berpotongan dan fusi dari disiplin ilmu dan teknologi yang berbeda . Definisi saat ini hubungan antara seni , kerajinan , industri dan desain menunjukkan sintesis dan simbiosis sebagai karakteristik kunci dari usia ini . Kami mulai melihat identitas cairan dari artis , desainer dan kerajinan pembuat , dan perpaduan dari proses dan metode yang terkait dengan industri , digital dan buatan tangan . Transformasi praktek juga mencerminkan perubahan dalam sistem nilai tentang masalah lingkungan , kebiasaan konsumsi dan objek cara dan artefak yang dibuat dan diproduksi .
Definisi kerajinan banyak diperdebatkan dan luas . Sama luas adalah berbagai kegiatan yang terjadi di domain yang terkait dengan kerajinan , dengan energi baru , ide-ide dan kemitraan kolaboratif dibawa ke pusat tanah oleh desainer dan pembuat .
Daerah Berkembang penyelidikan dibawa ke latar depan dalam wacana desain menyertakan link antara praktik kerajinan berbasis dan bidang penelitian lain seperti inovasi produk di bidang manufaktur , regenerasi pedesaan dan perkotaan , Computer Assisted Desain dan Computer Assisted Manufacture ( CAD / CAM ) , virtual reality dan agenda pembangunan berkelanjutan .
Craft digunakan untuk menjadi " penanda budaya " (objek budaya - ditingkatkan dengan nilai buatan tangan ) . Sekarang daerah ini kembali dikunjungi oleh desainer dipersenjatai dengan alat prototyping / manufaktur cepat dari " revolusi industri kedua " memungkinkan mereka untuk berpindah dari manufaktur massal dan standarisasi untuk customisability dari " one- off objek " .
Desain dan Kerajinan di Brighton memprioritaskan sejarah material dan tradisi dan keahlian materi - teknik berbasis , tetapi ini semakin kembali fokus terhadap pengembangan dan inovasi dipandu oleh relevansi , penilaian dan tanggung jawab sosial .
Dalam dunia yang berubah , desain dan kerajinan mengambil makna sebagai pembawa penting tradisi dan merupakan sumber penting inspirasi dan pemahaman tentang siapa kita . Kombinasi rasa yang unik dan keahlian mata untuk konten artistik menekankan potensi kerajinan dalam proses pengembangan produk baru - dan menggarisbawahi kebutuhan untuk penelitian dalam penggunaan bahan .
Anda akan meninggalkan kursus ini dengan keterampilan untuk berhasil dalam industri kreatif dan kemampuan untuk mengubah ide menjadi obyek sepenuhnya diselesaikan , produk dan artefak di berbagai media .